伦敦设计双年展：危机时代的设计共鸣

伦敦设计双年展创立于2016年，作为全球大型设计展的新生儿，凭借着对当代设计的直言不讳和敢于挑战既定法则的前卫尝试，迅速地在当代设计界崭露锋芒。

作为2021年全球最重磅的设计展，它以“危机时代的设计共鸣”为题，邀请全球设计师们为解决全球在健康、环境、社会等领域的危机问题提出概念和方案，并凝聚成了一份在国家及地区馆以外的，具有突破性概念的特别项目入围名单。

在“共鸣”（Resonance）的大主题下，来自全球50多个国家和地区的设计师、创意人、艺术家创作了500+个项目，探讨和思考人类与自然、个体与群体间相互依存的关系，重新唤醒共生系统中的和谐共振，进而凝聚出推动社会变革的力量同时也在思考一个问题：我们能否设计出一个更好的世界？

1.

非洲侨民馆

一个大型的“贝壳”

不同国家、肤色、种族的人群之间的“共鸣”，也是本次双年展作品中释放最强烈信号。

由尼日利亚裔美国设计师伊尼-阿奇邦创作的户外装置“一艘帆船”分外吸引眼球，整体造型如从沙海中冒出头来的白色贝壳，带有非洲色彩，在西方都市中显现又有跨文化融合的意味；其灵感来源于非洲关于贝壳的神话，呼吁神的降临，而到后来，它又成为一种贸易工具。

设计师借此传递自身的身份认同，并为那些在全球化背景下、如帆船漂流、缺乏民族和城市归属感的人们发声。

2.

波兰馆

穿衣服的家

如今，当我们的生活环境可以全年保持温度恒定时，我们对自然变化周期的细微差别已经变得漠不关心。这个装置的概念根植于前电力时代的波兰纺织品设计，使我们能够培养我们与自然世界的关系，并更关注它的持续变化。

“穿衣服的家”吸引了人们的想象力，展示了自然的季节性周期如何决定我们房屋的节奏，增强对昼夜节律和光明与黑暗序列的沉浸感，起到了共鸣器的作用，帮助居民感受自然世界的脉搏。

3.

纽约馆

交互式心灵充电室

来自纽约的“别处”（Elsewhere）设计工作室在纽约馆的展览“充电室”是设计师对于疫情危机做出的积极回应。

他们在一个互动治疗环境中设置了音乐、气味、灯光和声音等，人们可以在这种环境沉浸之下治疗心理的创伤、焦虑和压力等，“充电室”曾被置入医院，供一线医护人员使用，他们在当中休息和放松，以确保他们时刻准备并且有能力、有意愿继续抗击病毒。

4.

捷克馆

重组空间，忘记时间

彼得·斯坦尼克的作品《知觉平面》通过重新组合空间，呼吁重新评估人类对空间的轴向身体体验，以支持其他选择的变化，让参观者以一种我们在时间过程中忘记感知它的方式感知现实，重新探索人类对空间的体验。

5. 

以色列馆

社会沸点

以色列馆的《The Boiler Room》是一个自我探索的空间，它可视化了全球和本地过程以及它们形成的网络，探讨全球化和民族主义之间的矛盾，它们如何重叠和相互点燃，两者之间的任何不平衡都可能导致社会达到沸点。

 6.

德国馆

“准考古文物”

《Spoon Archaeology》展示了文明的历史、可持续性、气候意识、设计的功能，以及当今的一次性用品的关键问题。

从2021年7月起，欧盟将禁止使用塑料餐具。这种餐具外观没有特色，看似毫无价值，但包含了用户复杂的信息。该装置旨在通过这些即将成为“文物”的作品，让观众反思塑料产品给地球所带来的影响。

7.

芬兰

共情回音室

信息时代人际日益疏离乃至封闭，普遍缺乏共情能力，无疑是当代世界面临的最重要的社会议题之一。

芬兰设计师恩尼-托马拉设计的《共情回音室》用充气装置制造一个反射空间。用这个短暂的公共干预艺术体验让人们意识到，在动荡的世界环境中，内心的平静和反思以及人与人之间温暖的联系在今天显得尤为珍贵，由此，同理心从个人体验变成促进社会变革的力量。

8.

阿根廷馆

编织自然

采用阿根廷本土植物手工编织成各种各样的篮子，这不仅是一种创作条件，也是一种具有强烈民族特色的语言，传达出一种依赖大自然生存的理念。

9.

其他国家馆

尽管国籍不同、形式各异，但都表明了“拥有共情，才能共鸣，重新建立和世界的连接”这个主题思路。在设计师们的努力之下，人类对美好未来的设想得以在这个特殊时期跨越了地域和物理障碍，呈现了一个富有激情和生态弹性的世界。